domingo, 28 de junio de 2009

CEMICAN


Pues navegando por la red me encontre con este estupendo trabajo de unos paisanos de la tierra de las tranzas y el smog como diria el gran Alex Lora. excelente primer trabajo independiente de esta banda mexicana llamada Cemican, cuyos integrantes son:

TECUHTLI- GUITARRAS ELECRICAS, GUITARRAS ACUSTICAS, VOZ, BAJO, INSTRUMENTOS AUTOCTONOS

TLIPOCA- BATERIA, PERCUSIONES, COROS, INSTRUMENTOS AUTOCTONOS, HUEHUETL, TEPONAXTLI

YADIZ-COROS,TECLADOS

Seguro que con un contrato con alguna discografica importante esta banda podria convertirse en la mas representativa del metal mexicano, guardando las debidas proporciones y todo, para mi llegarian a ser como los Mago de Oz mexicanos....por lo pronto disfruten de este excelente disco...

http://rapidshare.com/files/249720364/Cemican_-_2009_-_Ometiliztli.zip 

Track List:

1. Macehuayotl Miquiztli 
2. Lugar De Los Descarnados 
3. Aguila Espiritual 
4. Ometiliztli 
5. Inframundo 
6. Xipe Totec (Tlacaxipehualiztli) 
7. Regreso De Quetzalcoatl 
8. Para La Noche Del Viento 
9. Ihcuac Quin Ye Tlanextli 
10. Corazon De Jade

sábado, 27 de junio de 2009

DOCUMENTAL DE RANDY RHOADS

Esta proximo a salir el esperado documental “Randy Rhoads: Last Train Home”, el cual muestra la vida de uno de los guitarrista más famosos de la historia, Randy Rhoads. Una buena parte del documental estará dedicada a su paso por las bandas de Ozzy Osbourne y Quiet Riot), podremos conocer toda su biografía, desde sus comienzos hasta el día de su fallecimiento en 1982, cuando murió en un fatídico accidente.

El documental ha sido dirigido por Peter M. Margolis (Dakota Pictures), la filmación comenzó en 2007 tras la conmemoración del 25 aniversario de la muerte de Randy, desde ese momento Peter comenzó un trabajo de investigación que le llevó a realizar más de 100 entrevistas, tanto a la familia de Randy como a amigos y gente que trabajó con él, entre otros entrevistados podemos destacar a Kelli Garni, bajista original de Quiet Riot, Carlos Cavazo, su novia Jodi Raskin, Grover Jackson (Creador de las guitarras Signature de Randy Rhoads), etc.


viernes, 26 de junio de 2009

ALTERACIONES

Ahora si, el ultimo post de la semana....

Son unos signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican su altura. Son los que dan como resultados las notas alteradas. Las alteraciones son cinco:

SOSTENIDO - DOBLE SOSTENIDO - BEMOL - DOBLE BEMOL – BECUADRO


 
El SOSTENIDO le sube a la nota un semitono.
El DOBLE SOSTENIDO le sube dos semitonos (o un tono).
El BEMOL le baja un semitono.
El DOBLE BEMOL le baja dos semitonos (o un tono).
El BECUADRO mantiene a la nota en su altura natural, o sirve para anular alteraciones anteriores.

En algunos casos, las dobles alteraciones hacen que en la práctica, al subir dos semitonos, estemos en la nota siguiente. Por ejemplo, DO DOBLE SOSTENIDO sería en realidad la nota RE, RE DOBLE SOSTENIDO sería MI, FA DOBLE SOSTENIDO sería SOL, SOL DOBLE SOSTENIDO sería LA y LA DOBLE SOSTENIDO sería SI. Lo mismo ocurre con el doble bemol. Un RE DOBLE BEMOL sería un DO.

No se escribe directamente la nota que se toca en realidad, por reglas de armonía y tonalidad. Pero en muchos casos el que escribe la partitura, por una cuestión de practicidad, omite estas reglas y escribe la nota que se debería tocar, lo cual facilita la lectura.

En el caso del becuadro, sirve para descender un sostenido, o para ascender un bemol, es decir para volver la nota a natural. Si está después de una doble alteración, sólo anula una de ellas. Por ejemplo, un becuadro para un MI que venía de un DOBLE BEMOL, hace que quede un MI BEMOL simple.


ALTERACIONES PROPIAS (o fijas)
Son las que se escriben al comienzo de la pieza, después de la clave y antes de la fórmula de compás, y tienen ubicación fija en el pentagrama. Indican la tonalidad o escala del tema, y forman la llamada ARMADURA DE CLAVE. Alteran a TODAS las notas que estén en dicha armadura de clave, de CUALQUIER ALTURA Y DURANTE TODOS LOS COMPASES, salvo que aparezca un becuadro que las anule, pero sólo por ese compás.



Las alteraciones propias cambian cuando se modifica la armadura de clave, para lo cual hay que poner doble barra.

 

ALTERACIONES ACCIDENTALES
Son alteraciones que aparecen dentro de un compás cualquiera, sin ubicación fija, y alteran sólo las notas de ese compás, que tengan IGUAL NOMBRE Y ALTURA.
 


ALTERACIONES DE PRECAUCIÓN
Son alteraciones que sirven para facilitar la lectura, porque están colocadas en lugares en donde teóricamente no serían necesarias. Es común verlas entre paréntesis. Una alteración accidental en un compás cualquiera, queda sin efecto al pasar dicho compás. Ahí estaría puesta la alteración de precaución, para evitar lecturas incorrectas.
 



miércoles, 24 de junio de 2009

TONOS Y SEMITONOS

Son las distancias básicas entre dos notas seguidas. El semitono es la menor distancia, y es la mitad de un tono. El tono es igual a dos semitonos. En la música oriental hay distancias menores al semitono, como el cuarto de tono por ejemplo.

También es común escuchar hablar de estas mínimas distancias cuando se afina un instrumento, y está bajo o alto sin llegar a tener un semitono de diferencia con la afinación real.


Todos los sonidos naturales están separados entre sí por un tono, excepto MI - FA, y SI - DO.

DO - RE = UN TONO
RE - MI = UN TONO
MI - FA = UN SEMITONO
FA - SOL = UN TONO
SOL - LA = UN TONO
LA - SI = UN TONO
SI - DO = UN SEMITONO


NOTAS...

Disculpen por actualizar tan tarde pero aqui esta.....

En la música occidental se utilizan doce sonidos. Hay siete sonidos naturales y cinco alterados. Esas son las notas. Una vez que llegamos a los doce sonidos, volvemos a repetirlos en el mismo orden, a lo largo del registro de cada instrumento musical. Cada una de estas repeticiones de doce sonidos se llama octava.

Notas naturales: DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI.
Notas alteradas: DO#/Reb – RE#/Mib – FA#/SOLb – SOL#/Lab – LA#/Sib. 

Para saber cuál es la octava de alguna nota, empezamos a contar desde cualquiera, por ejemplo MI, y seguimos el orden de las restantes hasta llegar a la repetición de la misma.


MI – FA – FA# - SOL – SOL# - LA – LA# - SI – DO – DO# - RE – RE# - MI

Nosotros usaremos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. Las notas musicales son 7 : 


DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI


En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.

Tenemos que memorizar ésta tabla:

A = la
B = si
C = do
D = re
E = mi
F = fa
G = sol

Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.


Ejemplos de los cifrados para acordes: 

G = sol mayor
Gm7 = sol menor septima
Gm = sol menor
G7 = sol siete
Gb = sol bemol
G# = sol sostenido


martes, 23 de junio de 2009

Duracion de los sonidos...

Si no tuviéramos un sistema armado que codifique la DURACIÓN de cada sonido, sería imposiblereproducir un tema tal cual fue hecho por el compositor. Lo mismo para poder tocar música de diferentes países, sin importar cuál sea su idioma. De ahí que la música es el lenguaje universal.

Las figuras son las que determinan la duración de los sonidos, y los silencios las pausas momentáneas de los mismos. Cada figura tiene su silencio correspondiente.

Las figuras también son siete, de mayor a menor valor:
REDONDA – BLANCA – NEGRA – CORCHEA – SEMICORCHEA – FUSA – SEMIFUSA

La línea que se agrega a partir de la blanca, se llama plica, y la especie de gancho que se agrega ala plica a partir de la corchea, se llama corchete.

El valor relativo de las figuras y silencios es muy fácil de entender. La música tiene mucho de matemática, así que sólo hay que saber que siguiendo el orden correspondiente, una figura vale la mitad de la anterior y el doble de la que le sigue. Por ejemplo, una blanca es la mitad de una redonda y el doble de una negra (necesito dos blancas para tener el valor de una redonda, y dos negras para tener el valor de una blanca).

La nota redonda vale 4 tiempos o un compas completo
La nota  blanca vale 2 tiempos
La nota  negra 1 tiempo
La nota  conchea vale ½ tiempo
La nota semicorchea vale ¼ tiempo
La nota  fusa vale 1/8 tiempo
La nota  semifusa vale 1/16 tiempo


domingo, 21 de junio de 2009

La Historia de.....OZZY OSBOURNE


DIARY OF A MADMAN 1981
En el 81 visito USA para realizar una gira, pero cambiando algunos de los miembros de su banda. Bob Daisley y Lee Kerskale abandonaron la agrupación cuando fueron requeridos por Uriah Heep, con lo cual, el que siempre se quedo a su lado fue Randy Rhoads. Por lo cual el grupo se vio completado con Tommy Aldridge a la batería, un muy experimentado músico que venía de agrupaciones como Black Oak Arkansas y el las bandas de Gary Moore y Pat Travers. Del bajo se encargaría el cubano Rudy Sarzo. Ozzy quedo a su paso por L.A. con unos ejecutivos de la CBS para hablar de negocios. Tenían un pajarito para animar la oficina: Ozzy lo agarro y le arranco la cabeza e un mordisco ante los estupefactos ejecutivos.

De regreso en su país natal tocaron como cabezas de cartel en el festival Heavy Metal Holocaust, actuando después de Black Sabbath. En noviembre aparecería el segundo disco de Ozzy en solitario bajo el titulo “Diary of a Madman”. El cual vendría a confirmar y mejorar lo establecido en el álbum anterior, pero su éxito fue algo menor. La subsiguiente gira por UK fue suspendida por motivos personales y por agotamiento del cantante, el cual se había metido dos giras y dos grabaciones en el cuerpo en menos de un año.

La tragedia iba a cernirse una vez más sobre el rock de modo bastante estúpido. Resulta que en uno de los viajes del autobús de la gira y un pequeño aeroplano en el que viajaban de una ciudad a otra, el avión comenzó a hacer pasadas sobre l autobús, simulando un ataque aéreo o algo parecido; pero en uno de los lances, una de las alas del aeroplano dio un golpe al autobús, el avión perdió el control y el avión fue a estrellarse contra una casa. Dentro de el viajaban Randy Rhoads, que contaba tan solo con 25 años, dejando patente en las pistas de esos dos discos de Ozzy que los grandes guitarristas posteriormente conocidos habrían tenido razones para temblar si Rany hubiera continuado su carrera. Esta fue una terrible perdida para Ozzy. En la avioneta también dejaron la vida el piloto y la peluquera del grupo.

Ozzy decidió no suspender la gira americana y para ello se hizo con los servicio de Bernie Torme, el cual había estado en la banda de Ian Gillian. Mientras “Mr. Crowley” alcanzaba las 18 semanas de permanencia en las listas americanas. A continuación Ozzy grabaría el álbum en directo “Talk to the devil”. Al siguiente verano Ozzy incorporaría al guitarrista Jake E. Lee para la Ozz Band. Después conocería a la mujer que cambiaría su vida, Sharon, hija de un magnate de la CBS (Don Arden). La cual lo desintoxicaría y con la cual terminaría casándose en la isla e Maui y el padrino fue Tommy Aldridge.

A principios del ’83 la Ozz Band volvió a cruzar el atlántico para participar en el californiano US Festival y continuar con la gira por aquellas tierras.


La Historia de....OZZY OSBOURNE


BLIZZARD OF OZZ 1980
Nuestro protagonista se puso a componer como loco el material para su primer álbum debut como solista, el cual, vería la luz poco después. Para grabar tal obra maestra se hizo rodear de grandes músicos (lo cual ha sido una constante a lo largo de su carrera).

El grupo que grabo “Blizzard of Ozz” estaba compuesto por el joven y virtuoso guitarrista Randy Rhoads, una leyenda de los ochenta que venía de tocar con Quiet Riot; el bajista fue Bob Daisley, el que fuera miembro de Rainbow, mientras que detrás de la batería se sentó el ex Uriah Heep Lee Kerslake.

Con este álbum Ozzy saltaba de nivel, es decir, de instaurar con Black Sabbath gran parte de lo que sería el Heavy metal en las siguientes décadas, a dejar en claro cual sería su estilo durante los ochenta, presentando un magistral obra en solitario que efectivamente marcaria la pauta del resto de la década en cuanto a heavy metal, y dejando el listón muy alto para las imitaciones. Temas como “Mr. Crowley”, dedicada al satanista y ocultista Alester Crowley o “Crazy Train”, a pesar de su relativamente escaso existo inmediato, marcarían la senda del camino de los años ochenta, combinado los potentes riffs de Randy Rhoads con las maravillosas melodías que brotaban a borbotones de la cabeza del madman. Durante el verano iniciaron una mini-gira en Edimburgo que le llevo a participar en Reading con la misma alineación con la cual grabo el álbum. Curiosamente l disco encontró una mayor repercusión en USA, donde venderían casi el doble de copias que en UK.


La Historia de.....OZZY OSBOURNE


ANTES DE BLACK SABBATH Y SU SALIDA DEL GRUPO

John Osbourne nació en 1948 en Aston (UK). Tiene cinco hermanos y desde muy joven empezó a delinquir (nada grave), conociendo los reformatorios en la adolescencia. Como curiosidad, decir que tenía su habitación cubierta de fotos de The Beatles, ídolos de su juventud, y que lo que más deseaba era que su hermana se casara con Paul McCartney. Su madre le consiguió un empleo de carnicero pero lo echaron al poco tiempo y Ozzy decidió emprender su carrera de “limpiador de pisos”, pero lo atraparon a la primera y fue a parar a la cárcel donde se tatuó la palabra “Ozzy” sobre las falanges de una de sus manos. Cabe de más mencionar que junto con Iommy, Butler y Ward sentó la base a partir de la cual se desarrollaría el rock en las siguientes generaciones hasta nuestros días y que sus cinco primeros álbumes son autenticas obras de arte y piedras fundamentales sobre las cuales se construyo el edificio del Heavy Metal.


El grupo entro en una espiral de drogas y alcohol, siendo Ozzy uno de los mal colgados; no disimulaban sus problemas internos, sobre todo entre Ozzy e Iommi. Por lo cual Ozzy decide dejar el grupo en una etapa en la que el alcohol era su dieta básica. Se cuenta que durante la grabación de “Technical Ecstasy” (1976) Ozzy ya estaba oficialmente fuera y que grabo el “Never Say Die” por puros compromisos contractuales.


Cuentan las crónicas que su decadencia física por aquel entonces era brutal; mientras tanto Sabbath suplía la ausencia de Ozzy con Dave Walker. Ozzy consiguió moderarse en sus hábitos lo suficiente como para componer nuevo material y reunir una banda con la que iniciaría su exitosa carrera en solitario, no sin antes refrenar sus hábitos para poder afrontarla en plenas condiciones….


sábado, 20 de junio de 2009

Fonts de grupos de metal....

Buenos pues aqui les dejo unas fonts de 79 bandas de heavy metal, para los que no sepan como instalarlas, van a control panel>carpeta fonts>y las pegan.....bye

http://rapidshare.com/files/236207255/fonts.rar 

Flight 666 de Maiden...

Pues, tratando de traerles lo mejor y mas actual, les pongo la mas reciente pelicula y concierto de Iron Maiden para que tengan con que entretenerse descargando el fin de semana, ya que estare ocupado preparando los siguientes posts y es probable que no actualice hasta el proximo lunes....

http://rapidshare.com/files/237961991/Iron.Maiden-Flight.666.AC3.EmaXX.part01.rar

viernes, 19 de junio de 2009

El Pentagrama...



Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se cuentan de abajo hacia arriba.Como entre las líneas y espacios del pentagrama sólo podemos escribir nueve notas, existen las líneas y espacios adicionales, para escribir encima y debajo del pentagrama .

Ascendentemente, se escriben los sonidos que van hacia lo agudo, y descendentemente los que van hacia lo grave. El uso de las líneas y espacios adicionales es limitado, porque la lectura se dificulta cuando exceden las cuatro o cinco líneas por encima o debajo del pentagrama.



Posición de las notas en el pentagrama
Las notas que se escriben sobre las líneas son, de abajo hacia arriba, Mi, Sol, Si, Re y Fa. Las que se escriben en los espacios entre líneas son, en el mismo orden, Fa, La, Do y Mi.


                                  

CLAVES
Es el primer signo que vemos en cada pentagrama, y son las que le dan el nombre y la altura a las notas.





La clave de Sol fija la nota Sol en la segunda línea del pentagrama. Las notas producidas por las 6 cuerdas de la guitarra pulsadas al aire, Mi grave, La, Re, Sol, Si, Mi agudo se situan en el pentagrama como indica la ilustracion.     

                                     

FÓRMULA DE COMPÁS

La fórmula de compás o cifra indicadora, son dos números escritos al comienzo del pentagrama (una fracción sin barra), después de la clave, y determina cuántos tiempos hay en un compás (número superior), y cuál es la figura que tiene el valor de un tiempo (número inferior).


Unidad de tiempo: es la figura que vale un tiempo dentro del compás.
Unidad de compás: es la figura que suma todos los tiempos del compás.

La duración de una figura es determinada en realidad por la fórmula de compás. Las figuras no tienen un valor fijo, tienen un valor relativo entre ellas.

Lo más común es que la negra se tome como la figura que vale un tiempo, porque el denominador 4 es el más usado. Esto permite tener figuras de muy corta duración (para pasajes de velocidad, por ejemplo), y figuras de larga duración (para pasajes lentos). Cuanto más nos acercamos a la redonda como unidad de tiempo, tenemos menos figuras de larga duración, y cuando más nos acercamos a las semicorcheas, tenemos menos figuras de corta duración.


Hay compases de:
2 tiempos (binario)
3 tiempos (ternario)
4 tiempos (cuaternario)
5 tiempos (de amalgama, 3 + 2, o 2 + 3)
6 tiempos (compuesto binario)
7 tiempos (de amalgama, 4 + 3, o 3 + 4)
9 tiempos (compuesto ternario)
10 tiempos (zorcico, 5 + 5)
12 tiempos (compuesto cuaternario)

COMPASES

Sirven para ordenar la música. Los compases dividen los pentagramas en unas casillas que tienen
la misma cantidad de tiempos. Esto facilita la lectura, porque sirve de guía visual en una partitura. Si pudiéramos imaginar todo un tema escrito sin barras de compás, entenderíamos la importancia de tener que ordenar todas esas notas, en casillas con igual número de tiempos, además por una lógica de rítmica también. En un vals marcamos un ritmo de tres tiempos, por lo cual los compases están divididos en esa cantidad de tiempo durante todo el tema.

Cada compás tiene una línea divisoria o barra de compás que lo separa del siguiente. Esa línea
se hace verticalmente en los compases.



La doble barra son dos líneas verticales juntas. Sirve para varias cosas, básicamente para resaltarcambios, y también tiene que ver con la guía visual de la que se habla en los compases. Al ver una doble barra ya sabemos que algo cambiará en lo que estamos por leer.



La doble barra se usa para:
1) separar las partes de un tema (primera, segunda, etc)
2) antes de un cambio de tonalidad 
3) resaltar algún cambio a partir de la doble barra.




jueves, 18 de junio de 2009

Iron Maiden en Mexico


Pues seguimos con los conciertos de grandes bandas aqui en mexico y esta vez le toca a Iron Maiden...

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Empezamos con la teoria musical.....

Para que vean que hasta en esto de la musica uno tiene que estudiar...

MÚSICA
La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentessistemas de composición. Cada sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.

Los elementos fundamentales de la música son tres:

Melodía: melodías son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No podemos cantar más de una nota a la vez. La melodía es la forma de combinar los sonidos, pero sucesivamente. De ahí que a muchos instrumentos se los llame melódicos, por ejemplo, una flauta, un saxo, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque ellos no pueden hacer sonar más de una nota a la vez.

Armonía: usando melodías solamente, los temas sonarían “vacíos”. A la larga necesitaríamos algoque nos haga de base, y que nos dé la sensación de estar junto a otros músicos acompañándonos.

La armonía es la forma de combinar sonidos en forma simultánea. Cada compositor la usará para
crear diferentes climas. Puede transmitir desde estados de melancolía, tristeza, o tensión, hasta estados de alegría, calma, relajación, etc. Los instrumentos llamados armónicos, como el piano o la guitarra, son los que pueden tocar más de una nota a la vez.

Ritmo: cuando estamos escuchando música, es muy común que marquemos golpes de manera intuitiva con el pie o con la mano. A cada golpe lo llamamos tiempo o pulso, y serían las unidades en que se dividen los diferentes ritmos. El ritmo es el pulso o el tiempo a intervalos constantes y regulares. Hay ritmos rápidos, como el rock and roll, o lentos, como las baladas, y podemos diferenciarlos básicamente entre los que son binarios, y los que son ternarios, como el vals.


MÁSTIL O DIAPASÓN, PUENTE Y PASTILLA


El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical. El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2 principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). La pastilla es un dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono.

CUERPO

El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca. 

GOLPEADOR

Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha de tortuga sintética). 


Metallica en mexico


Pues con la reciente visita de Metallica a nuestro pais, aqui les traigo las grabaciones delos tres conciertos de esta espectacular banda en nuestro pais.
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miércoles, 17 de junio de 2009

CLAVIJERO, CLAVIJAS Y CEJILLA

Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada. La cejilla es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal. 



Seguimos conociendo este maravillosos instrumento..

La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.



Conociendo las partes de la guitarra...

ESTRUCTURA DE LA GUITARRA

Si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella. Se muestran las partes de los dos tipos de guitarras. La primera es una guitarra clásica y la segunda es una Les Paul.




 

El mejor lugar para aprender a tocar la guitarra por internet

Hola, pues esta es la primera entrada del blog, en el cual trataremos de proporcionarles las mejores clases de guitarra por internet totalmente en espanol. Pero ademas, tambien les traeremos resenas de discos, musica en descarga directa, historia de las mejores bandas de rock y heavy metal y alguna que otra sorpresa asi que !comenzamos!